有生以来第一次去看的画展。莱顿展：伦勃朗和他的时代。
亲眼观展还是远远胜于看书，能看到的精致和细节大不一样。伦勃朗的杰作自不用说，也直观了看见了伦勃朗光的应用了。除此以外，能够明显发觉，那个时代的绘画挺喜欢使用黄金首饰来作装饰的，因为光影效果投射在黄金首饰上能够给出更强烈的冲击。
荷兰的黄金时代虽然是之后都是由伦勃朗的徒弟继续演绎，但是变化还是很容易能看出的：越来越注重细节。其一，体现在背景。伦勃朗的画作，一般把不重要的背景就简单的模糊处理了，而之后的画家把背景中的细节也越画越极致，如德奥（Dou）的作品：Self-Portrait at an Easel。从这方面来说，本展最喜欢的作品就是米利斯（Frans van Mieris）的休息的旅人（Traveler at Rest)。见附件4。对该作品，莫名其妙地觉得人物的长相亲切、喜欢人物的衣着的刻画，景深的丰富。
其二就是在画老人的皱纹方面，之后的画家和伦勃朗的处理方式也是完全不同也更加真实。
本展最重要的卖点之一就是有维米尔（Vermeer）的画作，因他的作品出了名的稀少，且他的一幅作品和蒙娜丽莎的微笑齐名。刚看到这幅坐在维金纳琴边的少女（Young Woman Seated at a Virginal）的时候，还是非常遗憾的。。。对的，非常遗憾。。。因为画实在太小了。但是真的就如介绍所说，维米尔的画都有神奇的魔法，看着画的确就像看着爱慕的恋人令人心动。